:::aniandy :::

비전공자의 디자인 바라보기

(aniandy) — Wed, 20 Jul 2011 14:20:12 +0900

No.3 비전공자의 디자인 바라보기

1. 교육의 방향성이 가지는 한계점

우리는 흔히 이런 주제로 토론을 하는 경우가 있습니다. “대리, 과장, 차장 등의 호칭을 붙여야 하나? 말아야 하나?” 양측의 의견은 팽팽합니다. 호칭이 존재해야 서로 간의 관계를 명확히 해주는 강점이 있다는 것이죠. 반면 사원 한 명 한 명의 개성은 없습니다. 김대리만 해도 5명이 넘을 수 있으니까요. 호칭을 없애고 각자의 개성에 어울리는 호칭을 붙여준다면 더욱 창의적인 사(社)문화를 만들 수 있습니다. 축구 좋아하는 사람에겐 축구광이라고 하던가 미소녀를 좋아하면 오타쿠라고 하던가 등으로 말이죠. 양쪽 모두 장단점을 가지고 있기에 무엇이 옳다고 쉽게 결정 내리기 어렵습니다. (생각해보면 이 세상에 장단점 모두 가지고 있지 않은 것은 없습니다.)

하지만 조금만 가까이 들여다보면 관점의 차이라는 것을 알 수 있습니다. 동양과 서양의 관점 대립이죠. 동양의 정서와 서양의 정서가 다른 것입니다. 요즘처럼 서양 문화가 많이 들어와있는 시점에서 타문화가 잘못되었다고 만도 할 수 없는 것입니다. 그렇다면 동양과 서양이 어떻게 다른지 역사적으로 간단하게 이해해보도록 하죠.

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	동양		서양(유럽)
지배사상	경험(감성) 철학		이성 철학	경험 철학
중요덕목	유교(예), 불교(인과)		합리, 사유	감각
특징	개인보다 전체가 중요하다 위 아래 구분이 명확하다		과학이 발달하고 계약이 체계화된다 자기계발과 개성이 중요시된다
대표생업 특징	농경민족	보수적 안정추구	유목민족	도전과 개발 불안정
역사적 흐름에 따른 교육방향	이성과 관련된 철학이 발달하지 못해 과학이 더디게 발전하였다. 짧은 시간에 빠른 성장을 하기 위해 유럽이나 미국으로부터 학문을 받아들인다. 부족했던 이성(합리)부분을 암기하고 적용시켜 빠른 경제발전을 이룬다. 장기적인 관점보다 단기적인 결과를 중요시하게 된다. 고로 교육 역시 잘 암기하여 바로 적용하는 훈련을 잘 하는데 의의를 두며, 안정적인 곳에 소속하는데 가치를 둔다. (대학 취업률 중시, 취업사태, 시장편중 현상 등)		고대 그리스 때부터 이성 철학과 경험 철학은 서로를 견제하며 함께 발전했다. 이성의 발전은 과학이 발달하는 부분에 기여를 했고, 경험의 발전은 공리나 계약의 발전을 시켰다. 공리의 발전은 선진국으로 갈 수 있는 사회 문화를 인지시켜왔고, 계약의 발전은 자기 개성과 계발에 대한 중요성을 일깨워 왔다. 교육에 있어서도 자신의 철학이 중요시 되어왔으며, 소속하여 안정을 취하기 보다 새롭게 도전하는 교육이 이루어진다. 즉, 단기적으로 고기를 잡아주는 것이 아니라 장기적으로 고기 잡는 법을 가르치는 교육을 하는 것이죠. (연봉제, 인센티브, 다양성 등)

자. 이제는 고등학교 3학년 시절로 돌아가 봅시다. 국내 교육의 90% 이상이 대학 진학을 목표로 합니다. 좋은 대학은 출세를 보장하기도 하니까요. 즉, 도전보다는 소속을 중요시하는 교육을 받습니다. 물론 학업에 있어서 꾸준히 최선을 다하는 것은 분명합니다. (공부는 죽을 때까지 해야겠죠? ^^) 다만 문제는 다양성에 있습니다. 소속되지 못한 것에 대한 소외됨이 그것입니다. 그럼 대학교로 돌아가 봅시다. 대학교까지 14~16년이라는 공부를 해왔습니다. 하지만 우리가 배워온 것은 안정을 위한 또 다른 소속이지 도전이 아닙니다. 취업을 하거나 대학원에 소속되어야 내외적으로 안정이 됩니다. 지금까지 배운 것을 토대로 시장에 도전을 하는 것은 굉장히 어려운 일입니다. 왜냐하면 그렇게 배우지 않았으니까요. 플라톤이 이야기한 동굴 밖과도 같습니다. 경험해 보지 못한 것에 대한 두려움으로 가득합니다. 그래서 취업에 실패하거나 대학원에 실패했을 경우 스스로를 패배자로 생각하며 불안해 하기 시작합니다. 여기에 우리 교육이 방향성의 한계점이 있는 것입니다. 교육의 목적은 잘 외운 것을 잘 적용하는 것이 아니라 새롭게 시도하고 도전할 때 의의가 있는 것입니다. 100년도 안된 경제나 경영과 같은 학문 역시 20세기 말 인터넷의 전 세계 보급과 함께 그 이론이 달라지고 있기 때문이죠. 언제까지 애덤 스미스의 ‘보이지 않는 손’이 진리라고 생각하실 겁니까?

2. 시장 접근

이제는 동굴 밖에 대한 호기심을 실천으로 행동해야 할 때입니다. 물론 처음 햇빛을 맞이하면 몇 초간 아무것도 보이지 않습니다. 하지만 시간이 흐를수록 동굴 안보다 더 넓고 밝은 세상을 볼 수 있겠지요. 그것이 도전입니다. 새롭게 도전했을 때 비로소 얻을 수 있는 신의 선물이 있습니다. 디자인은 신에게서 선물을 받을 수 있는 도전입니다. 기존의 것을 유지하며 안정하는 것이 아니라 새로운 것에 대해 도전하고 불안정에서 안정을 만드는 것이 디자인입니다. 이제는 당신이 시장에 도전하고 접근 할 때입니다. 소속은 내가 아닙니다. 당분간 소속이 가진 명성을 등에 업은 것뿐입니다. 그 안에 자신은 없습니다.

시장의 장기적인 가치는 다양성과 오픈에 있습니다. 그러할 때 질적으로 우수한 콘텐츠나 마인드가 형성되기 때문이죠. 단기적으로 가시적인 결과(돈)만을 추구하기 때문에 한계점을 들어내는 것입니다. 기업은 장기보다 단기에 우선시 하는 경향이 큽니다. 돈 때문이죠. 소속은 특성상 다양성 보다 안정을 추구하게 되고, 그것은 시장의 다양성을 해침으로 장기적인 저개발을 초래합니다.

3. 비전공자란 무엇인가?

비(非)는 ‘아니다’ 혹은 ‘다르다’를 의미합니다. 즉, 전공자가 아니라는 것을 의미하죠. 디자인 분야의 비전공자라 함은 디자인을 전공하지 않은 것을 의미합니다. 다른 분야를 전공했거나 아니면 그 무엇도 전공하지 않은 상태를 말합니다. 이 둘은 비슷한 듯 하지만 서로 다릅니다. 다른 분야를 전공한 사람은 디자인과 시너지를 낼 수 있는 또 다른 공간을 만들 수 있지만 그 무엇도 전공하지 않은 사람은(저처럼 말이죠 ㅠㅠ) 시너지를 낼 수 있는 그 무엇도 없습니다.

	디자인 전공	디자인 비전공
의미	디자인을 이론부터 체계적으로 배운다	디자인이 아닌 다른 분야를 배운다	아무것도 배우지 않는다
인식	디자인을 잘 한다고 생각	디자인을 다른 분야와 접목할 수 있다고 생각	디자인을 못 한다고 생각한다
특징	소속을 위한 디자인	도전을 위한 디자인

비 전공자는 학교에서 배우지 않았기에(무엇을? 소속과 안정을) 기존의 것을 통한 안정보다 새로운 것을 통한 도전에 더 큰 비중을 둡니다. 반면 전공자는 비싸게 주고 배운 것을 써먹어야 하기 때문에 지난 것에 집착하는 성향이 있고, 그것은 한계점을 들어내기도 합니다. 물론 대다수가 그렇지는 않습니다. 위 표의 해석은 한 가지 극단적인 변수가 적용된 것입니다. 그것은 재능입니다. 디자인을 전공했지만 재능이 없어 실력이 없는 경우와 비전공했지만 재능이 있어 디자인을 잘 하게 되는 경우를 말이죠. 하지만 이 변수 역시 인간 본성의 확률이 적용됩니다. 어떤 본성? 그것은 가지고 있을 때는 모르지만 가지지 않았을 때 그 가치를 느끼게 되는 인간의 본성입니다. 이미 디자인을 배워온 사람들은 가진 자입니다. 가지지 않은 적이 없기 때문에 그 소중함을 잘 모르죠. 그래서 자신이 재능이 없다고 판단하기 쉽습니다. 반면 비 전공자는 가지지 않은 자입니다. 그래서 가지려 하죠. 그래서 더 적극적이고 자기 재능으로 만들어 가려고 합니다. 인간 본성의 확률상 비 전공자가 더 열심인 이유이기도 합니다. 여기서 재능이란 타고난 것을 말하는 것이 아니라 ‘좋아하고 즐길 수 있는’을 의미합니다.

4. 비전공자가 가지는 포지셔닝

디자인에서 가장 중요시되는 최상단의 개념은 크리에이티브입니다. 크리에이티브란 무엇일까요? 남들과 다르게 생각하는 것? 50%는 맞을 것입니다. 하지만 중요한 것이 하나 더 있습니다. 그것은 남들과 다른 생각이 사회 혹은 시장에서 가치를 지니는 것을 말합니다. 그게 바로 디자인이라는 단어가 가지는 핵심이겠죠. 비전공자는 남들과 다르게 생각할 수 있는 50%를 가지고 있습니다. 그것은 소속의 교육이 주입시키지 않은 자유분방함을 가지고 있기 때문이죠.

기존의 것에 얽매이지 않는 것. 여기서 새로운 것이 시작됩니다. 왜 일까요? 기존의 것이 진리는 아니기 때문이죠. (아 깊이 들어가네;; 조심;;) 이 세상에 정해진 것은 없습니다. 그저 계속해서 도전하고 발견해 나갈 뿐입니다. 현 시점까지 맞다고 믿을 뿐, 그것이 영원히 맞다고는 할 수 없는 것처럼 말이죠. (과연 내일도 태양이 뜰까요?) 디자인 이론이나 일방적인 교육을 받지 않았기 때문에 새로운 것을 발견할 수 있는 것입니다. 청색 LED를 개발한 나카무라 슈지처럼 말이죠. 혹은 지퍼를 개발한 휘트콤 저드슨 처럼 말이죠. 아래는 당대 관련 분야의 최고 지식과 경험을 겸비한 사람들이 한 말입니다.

“개인용 PC는 640Kb 메모리면 충분하다”

1981년 빌게이츠가 한 말

“주식은 앞으로 영원히 최고 지수를 유지할 것이다”

1929년 예일대학교 경제학 교수 어빙 피셔가 한 말

“비행기가 뉴욕에서 파리를 비행할 일은 결코 없을 것이다”

1909년 비행기 공동 발명자 윌버 라이트가 한 말

“발명 될 수 있는 것은 모두 발명 되었다”

1899년 미국 특허청 관리 찰스 H. 듀얼이 한 말

“컴퓨터를 세계 시장에 내 놓으면 많아야 다섯 대쯤 팔리지 않을까 싶다”

1943년 IBM 선임 회장 토머스 J. 왓슨이 한 말

“사람들은 기타 소리를 싫어한다. 기타 음악은 점차 사라지는 중이다”

1962년 음반회사 데카가 비틀스의 데뷔 음반 발매 제안을 거절하며 한 말

인간은 단순하지 않기 때문에 예측한 대로 쉽게 흘러가지는 않습니다. 물론 관련 분야를 배우고 노력하는 사람은 그렇지 않은 사람보다 더 깊이 있게 들어갑니다. 하지만 너무 깊이 들어간 나머지 그곳이 산인지 바다인지는 한 발짝 물러서서 보아야 할 때도 있는 법이죠.

배운 것과 배우지 않은 것의 미묘한 차이를 인정하고 채우려는 사람에게 신은 또 하나의 보물을 줄 것입니다.

출처: 위의 글은 사키루의 블로그에서 발췌하였습니다.
http://sakiroo.com/xe/index.php?mid=Mind&document_srl=5502

반지 컵

(aniandy) — Mon, 11 Jul 2011 14:57:52 +0900

머그컵의 아이디어도 좋지만 박스의 아이디어가 더 돋보임.

Junior

(aniandy) — Sun, 17 Apr 2011 23:47:29 +0900

현우와 봄나들이

(aniandy) — Sun, 17 Apr 2011 23:28:33 +0900

::: 봄나들이 :::

정말 오랜만의 나들이다.
영원히 추울것 같았던 날씨가 풀리고 따뜻해졌다.
마침 현우엄마가 치즈,피자만들기 체험을 예약했고 정말 좋은 날씨에
우리 가족 나들이.
멋진 엄마표 스카프메고 멋쟁이 출발~
치즈만들기 시간에 퀴즈시간이 있었는데 적극적인 현우
아빠도 답을 모르겠는데 "저요!!!"를 외치며 앞으로 나간다. ㅋㅋㅋ
결국 나중에 한문제 맞추고 선물받고는 어찌나 좋아하던지 ^^

피자가 기대이상으로 맛이 좋았다.
조금 가격이 싸다면 몇번 더갈만한것 같다.
뭐..체험하는데 입장에서 보면 그정도는 해야 수익도나고 운영이 가능할것 같긴지만..

끝나고는 해이리로~
차에서 잘자고 일어나서 아빠엄마를 많이 즐겁게 해주었다.
저녁식사를 하는데 내가 여기 별로였던거 같은데하니까 현우도 안들어오려고하더니
밥맛보구는 "아빠는 여기 맛있는데 왜 맛없다고 해?" 하면서 많이 먹어준다. ^---^
식당에서도 어찌가 기분이 좋은지. 까르르 까르르..(좀 민폐였지만 -_-;;)
입가리고 웃다가 내 팔잡고 웃는모습에서 완전 터졌음 ㅋㅋㅋ
무슨 아줌마들이 수다떠는 모습이야. 어디서 보긴했으니 따라하는것 같다~

무엇보다 현우가 많이 즐거워했던것 같다.
얼마후면 현우 주말에만 봐야한다는 생각에 좀 먹먹하다.
사랑해~~

Dyson

(aniandy) — Wed, 13 Apr 2011 10:54:15 +0900

'영국의 잡스' 다이슨을 만나다
비틀스 만큼 유명한 가전회사 '다이슨'

청소기에 먼지봉투가 왜 필요해?…
이 남자 앞에선 100년 된 고정관념도 뒤집힌다

회사는 맘스버리(Malmesbury)란 소도시에 있었다. 런던에서 서쪽으로 차로 1시간 30분 떨어진, 인구 5000여명의 중세풍 도시다. 이곳에는 7세기 처음 세워진 맘스버리 성당과 영국에서 가장 오래된 호텔‘올드 벨’(1220년 건축) 말고도 명물이 하나 더 있다. 미국과 유럽에서 비틀스만큼 유명한 가전회사 다이슨(Dyson)이다.

2001년 엘리자베스 여왕도 다녀갔다는 회사 건물 안으로 들어섰다. 리셉션 데스크에 앉은 여직원을 제외하고 모든 직원은 청바지나 면바지 차림이다. 벽에는 미술 작품 대신 가로 2m, 세로 1.5m 크기의 대형 설계도 한 장이 걸려 있었다. 그 유명한‘날개 없는 선풍기(제품명 에어멀티플라이어)’의 설계도였다. 2009년 타임(Time)이‘올해의 발명품’가운데 하나로 꼽은 선풍기이다. 가운데가 뻥 뚫린 동그라미 안에서 마치 마술처럼 바람이 나오는 모습은 직접 봐도 쉽게 믿기지 않는다.

사무실 출입문에는 보라색 스티커가 여기저기 붙어 있다. 그 중 하나에 이렇게 쓰여 있다. “ 전기를 이용한 최초의 선풍기는 1882년 발명됐다. 날개를 이용한 그 방식은 127년간 변하지 않았다.”

이 회사의 창업자 제임스 다이슨(63·Dyson)은 선풍기에 날개가 있어야 한다는 고정관념을 깼다. 그는 엔지니어들에게 질문을 던졌다. “왜 선풍기는 꼭 날개를 써야 하지? 돌아가는 날개 때문에 바람이 중간중간 끊기고 날개를 청소하기도 어렵잖아. 더구나 아이들은 늘 손가락을 넣고 싶어해 위험하잖아.”

▲ 제임스 다이슨과‘날개 없는 선풍기(에어멀티플라이어)’. 이 제품은 2009년 미국의 시사 잡지‘타임’이 선정한‘올해 가장 혁신적인 제품 톱10’에 뽑혔다. /AP

100년 넘게 이어져 온 선풍기의 틀이 깨지는 데는 4년이 걸렸다. 높이 50㎝ 크기의 프로토타입(시제품)을 시작으로 개발을 거듭한 결과였다. 작년 10월 영국에서 판매를 시작하자마자 인기를 끌기 시작한 이 제품은 겨울에도 구하기 어려운 초인기 상품이다. 한국에는 이르면 올겨울에나 들어올 예정이다.

영국 산업계의 이단아,‘ 영국의 스티브 잡스’로 불리는 제임스 다이슨은 요즘 전 세계 기업가들이 가장 만나고 싶어하는 사람 중 한 명이다. 그의 이름을 단 청소기는 비싼 가격(국내 판매가 65만~100만원)에도 불구하고 유럽과 북미시장에서 1등을 달리고 있다. 그가 히트시킨 먼지봉투 없는 청소기 덕분이다.

최초의 현대적 진공청소기는 1901년 영국 발명가 부스(Booth)가 개발했다. 그 뒤 일렉트로룩스나 후버 같은 대형 가전회사들이 100년 가까이 전 세계 가정에 수억 대의 진공청소기를 팔았다.

▲ 다이슨사가 제작한 첫 진공청소기 모델인 DC-01. /다이슨 제공

하지만 그 100년간 변하지 않은 것이 있었다. 바로 먼지봉투다. 미국과 유럽에서 판매돼온 진공청소기는 먼지봉투로 공기에서 먼지를 거른 뒤 봉투째 버리는 방식이었다. 하지만 먼지가 봉투의 작은 구멍을 막기 때문에 금세 청소기의 흡입력이 떨어진다. 여기에 분노한 남자가 있었다. 바로 다이슨이다.

그는 1979년 집에 딸린 낡은 창고에 들어가 5년간 5127개의 프로토타입을 만들었고, 마침내 세계 최초의 먼지봉투가 필요 없는 청소기를 개발했다. 원심분리기처럼 공기를 빠른 속도로 회전시켜 먼지를 분리해 내는 방식이었다.

처음에는 특허를 팔고 원래 직업인 디자이너로 돌아갈 생각이었다. 시제품을 들고 2년간 미국과 유럽의 회사들을 찾아다녔다. 하지만 당시 세계 1위 업체였던 후버를 비롯해 일렉트로룩스, 블랙앤데커 등 세계적 기업들은 기존 제품을 지키는 데 급급했다.
그들은 이렇게 말했다. “왜 사람들이 먼지봉투를 싫어한다고 생각하죠? 사람들은 먼지봉투 방식에 익숙합니다.” “우리는 먼지봉투 없는 청소기는 안 팝니다. 먼지봉투 판매는 우리 매출에서 큰 비중을 차지합니다.”

결국 남자는 자기 이름을 딴 회사를 세워 직접 제품을 만들었고 2002년 미국 시장 진출 이후 3년 만에 후버를 제쳤다. 비틀스 이후에 미국에서 가장 성공한 영국산(産) 제품이라는 명성도 얻었다.

직원들이“JD”라고 부르는 제임스 다이슨의 사무실은 2층에 있었다. 다이슨은 개인 기업인 이 회사의 오너이지만, 지난 3월 회장 자리에서 물러나 경영을 전문경영인에게 맡기고 지금은 수석엔지니어 직함만 가지고 있다. 일이 더 재미있다는 이유에서다.

"성공은 99%의 실패로 이뤄진다… 직원들이 실패하게 하라"

인터뷰는 12시 30분 시작됐다. 그의 오전 일정이 밀리면서 인터뷰는 1시간 늦춰진 상태였다. 다이슨은 점심도 건너뛴 채 질문에 답했다. 얼마 전 무릎 관절 수술을 해서 한쪽 다리를 절뚝거리면서도 새로운 기술 이야기가 나올 때면 마치 소년처럼 눈이 반짝였다. 그는 처음 보는 것, 다른 것, 새로운 것에 호기심이 넘치는 사람이었다. 기자가 사진을 찍기 위해 사진기를 꺼내 들자 "어디 제품이냐" "기종은 뭐냐"며 꼼꼼히 물었다. 인터뷰 내내 입가에 웃음을 머금고 있었지만, 공격적인 질문에는 지기 싫어하는 고집이 느껴졌다.

■우리는 경험이 없는 직원을 원한다

그가 인터뷰 내내 가장 많이 쓴 단어는 '다른(different)'이다. 예를 들면 이런 식이다.

"우리는 예전과 다른 환경에서 남과는 다른 일을, 다른 방식으로 하길 원합니다(We want to do something different, do it differently, in a different environment)."

다름을 강조하는 그의 철학은 직원 채용에도 적용된다. 그는 "직원을 채용할 때 해당 분야에 경험이 없는 사람을 선호한다"고 말했다.

▲ 제임스 다이슨과 그가 직접 개발을 지휘한 다이슨의 소형 진공청소기. ‘흡입력은 같으면서 크기는 작은 청소기를 만들자’는 아이디어를 실현하기 위해 5년간 48명의 엔지니어가 뛰어들어 모든 부품을 새로 만들었다. /다이슨 제공

―직원 교육 비용이 커지지 않나요?

"우리가 원하는 마케팅 직원은 경험이 부족한 마케팅 직원입니다. 경험이 풍부하고 노련한 마케팅 전문가가 아니에요. 경험이 없는 사람들이야말로 선입견이 없고, 맡은 일에 대해 생각하고 또 생각하게 됩니다. 스스로 마치 탐험(pioneering)을 하고 있다고 생각하게 되고요.

우리 회사 청소기의 경우 제일 잘 보이는 곳에 고객서비스센터 번호를 붙여놓습니다. 15년 전에 우리가 처음 이 일을 했을 때 경쟁사들은 웃으며 이렇게 말했죠. '당신네 청소기는 쉽게 고장 나니까 그런 일을 하는 거지'라고요. 하지만 소비자 입장에서 언제든 쉽게 답을 들어야 합니다. 그 아이디어는 제가 낸 게 아니고, 우리 고객 상담 직원 중 한 사람이 낸 것입니다. 그도 신참 직원이었죠."

그러고 보니 기자를 안내한 한국 판매 담당 매니저는 외교관 출신이었다. 직원들에 따르면 이 회사 연봉은 높은 편이 아니라고 한다. 한국 사람들이 서울을 좋아하듯 갓 대학을 졸업한 영국 젊은이라면 런던을 선호하는 게 당연한데, 젊은 인력들이 이 시골까지 내려온다. 직원 마리오씨는 "다이슨에 없는 단어가 있는데 '불가능(impossible)'"이라며 "이런 분위기의 회사는 영국에서 여기뿐이고 다이슨에서 일했다는 것은 자랑스러운 경력"이라고 말한다.

▲ 다이슨 본사 건물 문 손잡이에 붙어 있는 홍보 문구. 1882년 최초의 전기 선풍기가 나온 이후 127년간 전기 모터로 날개를 돌려 바람을 일으키는 방식에 변화가 없었다는 내용이다. /박수찬 기자

■직원들이 실패하게 하라. 빨리 배울지니

숱한 실패 끝에 성공을 이룬 그의 지론은 "성공은 99%의 실패로 이뤄진다"이다. 그는 "직원들에게 실수하게 하면 일을 빨리 배운다"며 실패를 장려한다. 그래서일까? 다이슨이 내놓는 제품들은 개발 기간이 길다. 청소기가 5년, 날개 없는 선풍기는 4년이 걸렸다. 1999년 첫 시제품을 공개했던 로봇청소기의 경우 10년이 지난 지금까지도 개발 중이다. '완벽한 제품'을 위해 더 개선이 필요하다는 이유에서다.

―진공청소기 개발 과정을 돌이켜 보면 절망적인 상황의 연속이었죠. 빚은 계속 늘어가고 대기업들에는 문전박대를 당하셨는데 포기하고 싶단 생각은 안 들었나요?

"제 성격이 원래 포기하는 걸 아주 싫어합니다. 제가 올해 63세인데, 그 중 40여년간 실패하면서 살아왔습니다. 실패에 익숙해요. 엔지니어나 과학자의 삶에 실패는 늘 따라다닙니다. 성공이 오히려 드물죠. 우리가 기억해야 할 건 나뿐만 아니라 모두가 실패하고 있다는 사실입니다."

―직원들이 개발 스케줄을 맞추지 못하고 계속 실패만 하고 있으면?

"물론 프로젝트를 제때 끝내는 일은 중요합니다. 하지만 진짜 중요한 건 제대로 된 제품을 내놓는 일입니다. 저는 직원들이 어떤 일에 실패했다고 해서 문책하지 않아요. 전혀요."

―하지만 그 모든 게 비용과 직결됩니다. 화가 나실 것 같은데요.

"아니요. 전혀 화가 안 납니다. 물론 일이 제시간에 끝나지 않는 경우 조바심이 나기도 합니다. 하지만 제가 그런데 당사자들은 또 얼마나 짜증 나겠어요. 그래도 직원들이 새로운 실험을 하고, 그 과정에서 실수하는 건 언제나 환영입니다. 왜냐하면 우리는 거기서 배우기 때문입니다. 가장 중요한 건 새롭고 더 나은 방법을 찾는 거니까요."

그는 혁신이란 반복되는 시행착오(trial and error)를 통해 이룰 수 있다고 주장한다. "그래서 시간이 걸리는 힘든 일"이라고 했다. 하지만 기술도, 시장 상황도 점점 더 빨리 변하고 있지 않나?

"기술의 발전이 욕조에 있다가 갑자기 '유레카'를 외치는 식으로 이뤄지지 않습니다. 프로토타입을 만들고 시행착오를 겪으며 발전해 가지요. 물론 지적하신 것도 맞습니다. 세상이 빨라지고 있습니다. 저희도 컴퓨터 시뮬레이션을 통해 사전에 분석·예측하는 시스템도 갖추고 있습니다. 하지만 그런 방식이 결코 프로토타입을 만들어 제품을 개선해 가는 '에디슨 방식'을 대체할 수 없습니다. 다만 시간을 아껴줄 뿐이죠. 컴퓨터는 답을 주지 않습니다. 직접 시도해 보면서 우리 스스로 답을 찾아야죠."

그의 말은 이 회사 연구센터를 살펴보면서 확인할 수 있었다. 현대적인 R&D센터라기보다 일종의 공방(工房) 같은 모습이었다.

이 회사의 개발 방식은 이렇다. 가령 어느 직원이 진공청소기를 개선할 아이디어를 낸다. 컴퓨터로 부품 설계도를 그려 'EOSINT 700'이라는 기계에 입력한다. 이 기계는 밤새 미세한 나일론 입자를 설계도에 맞게 눈처럼 뿌려 하루 안에 부품 프로토타입을 만든다. 다음날 출근한 연구원들은 새로 만든 부품 프로토타입을 기존 제품에 끼워보고 실제 성능이 좋아지는지를 테스트한다. 기자가 찾았을 때도 그런 테스트가 한창이었는데, 초당 6만장을 찍는 초고속 카메라로 새로 만든 청소기 기어가 잘 돌아가는지 살피고 있었다. 성능 개선에 실패하면 연구원들은 다시 처음으로 돌아간다. 이 과정을 4~5일 주기로 반복한다.

직원 샘 버나드씨는 "다이슨의 특징은 직접 만들어가며 개선한다는 데 있다"며 "큰 혁신은 이런 작은 개선들이 모여 이뤄진다"고 말했다.

다이슨사는 영국에서 롤스로이스 다음으로 많은 특허를 가진 기업이다. 청소기와 관련해 소유·출원 중인 특허가 1100개다. 동시에 이 회사는 외부 용역을 주지 않는 걸로 유명하다. 디자인이든 기술 개발이든 자체적으로 해결한다. 하지만 지금 세상은 오픈소스와 협업의 시대가 아닌가?

"물론 저희도 외부와 공동 개발을 합니다. 특히 대학들과 다양한 개발 프로젝트를 확대하고 있습니다. 하지만 아주 장기적인 프로젝트들이에요. 5년, 10년, 혹은 15년 이상이 걸릴 프로젝트들입니다."

■"돈에 맞추기 위해 기술을 포기하지 않는다"

다이슨은 내놓는 제품마다 "혁신적"이라는 찬사와 함께 가격이 비싸다는 지적을 받는다. 청소기는 삼성·LG 등 국내 제품보다 2~3배 비싸다. 날개 없는 선풍기는 199.99파운드(약 36만원), 손 건조기는 600파운드(약110만원)나 한다. 높은 가격 때문인지 시장 공략 역시 유럽, 일본·미국 등 선진국 시장부터 서서히 확장하는 전략을 택하고 있다.

―가격이 너무 비싸단 생각은 안 해봤습니까?

"네. 비싸죠. 하지만 우리는 연구개발에 많은 돈을 씁니다. (소형 다이슨 청소기를 들어 보이며) 여기 들어가는 새로운 모터를 개발하는 데는 돈이 듭니다. 배터리 역시 마찬가지고요. 우리는 돈에 맞추기 위해 기술을 포기하지 않습니다. 물론 우리도 목표 가격은 있습니다. 하지만 제품을 싸게 만드는 것보다 믿을 수 있고, 내구성이 좋은 제품을 만드는 데 훨씬 더 많은 관심이 있습니다. 낮은 가격을 원하는 소비자들은 그냥 싼 물건을 사면 되죠."

시장이 경제위기의 직격탄을 맞은 선진국에 집중돼 있음에도 불구하고 지난해 다이슨의 매출은 전년 대비 23% 늘었다.,

―자서전 <제임스 다이슨: 역경을 이기고·James Dyson: Against odds 국내 미출간>를 보면 "더 좋은 제품을 내놓으면 사람들이 그것을 원할 것"이라고 썼습니다. 하지만 세계 최초로 2중 드럼을 채택한 세탁기는 호응을 얻지 못해 2005년 판매가 중단됐죠. 실패 원인이 뭐라고 보십니까?

"어제 어느 파티에서 다이슨 세탁기를 쓰는 사람을 만났는데 이렇게 말하더군요. '이제는 다이슨이 세탁기를 만들지 않아서 아쉽네요. 다른 회사 제품을 사야 한다니 유감이에요.'

멋지지 않습니까? 저에게는 세탁기를 산 소비자들의 만족과 사랑이 성공을 판단하는 중요한 기준입니다. 다만 문제는 제품 생산단가가 너무 높았다는 점이었습니다. 영국에는 제대로 된 부품 업체도 없다는 점도 문제였어요. 그 때문에 판매 가격이 비쌌고(799파운드·약 146만원), 소비자 잡지의 집중 공격을 받았습니다. 기능을 제대로 알리지 못한 채 말이죠."

■"전문가의 말을 듣지 마라"
다이슨은 '기술 지상주의자'다. 스트립 앤드 빌드(Strip and Build)라는 행사가 그의 취향을 잘 보여준다. 신입사원들이 출근 첫날 다이슨 청소기를 손수 분해·조립하는 행사다. 해외 판매업체 직원들 역시 맘스버리 본사를 방문하면 이 행사를 치른다. 기술에 대한 그의 욕심은 더 커지고 있다. 최근에는 영국 내 기술 인력을 350명에서 700명으로 두 배 늘리는 계획을 발표했다. 그는 "더 많은 프로젝트를 위해서"라고 했다.

―연구 인력을 늘릴 계획인데, 특별히 관심을 갖는 분야가 있나요?

"더 효율적인 모터, 로봇 기술 같은 분야가 예가 될 테고, 이 외에도 아주 많은 분야가 있다는 정도만 말씀드릴 수 있겠네요."

―앞으로 꼭 만들고 싶은 발명품이 있다면.

"우선 태양광을 효율적으로 활용하는 기술입니다. 우리는 태양에서 쏟아져 들어오는 에너지를 효율적으로 사용하지 못하고 있습니다. 요즘 저를 좌절시키는 문제 가운데 하나예요. 저를 좌절케 하는 다른 문제는 소재입니다. 지난 50년간 탄소섬유나 티타늄을 제외하면 소재 분야에서 혁신적인 발전이 없었습니다. 이 문제가 공학 발전을 가로막고 있죠."

―젊은 엔지니어들에게 조언해 준다면.

"저는 조언을 아주 싫어합니다. 제가 남 이야기를 듣는 걸 싫어하거든요. 다만 이렇게는 말할 수 있겠네요. '공학을 선택한 건 아주 현명한 결정입니다. 아주 멋진 미래가 있거든요'라고요. 제가 어렸을 때는 세계가 처한 문제가 지금보다 훨씬 적었습니다. 차를 예로 들면 빠르고 외양이 멋지게 만들면 그만이었어요. 하지만 지금은 거기에다 적은 에너지를 쓰고, 더 오래가는 제품을 원하고 있습니다. 사회에서 엔지니어의 역할은 더 중요해질 것이고, 엔지니어가 되기에 이보다 좋은 시절이 없다고 봅니다."

―평소 "전문가(expert)들의 말을 듣지 마라"는 말을 자주 하셨습니다. 그럼 누구의 말을 들어야 합니까?

"누구의 말도 듣지 마세요. 다만 고객의 목소리를 들으세요. 그렇다고 고객을 찾아가 '어떤 제품을 원하세요?'라고 물으란 이야기는 아닙니다. 소비자들도 자신이 다음에 원하는 걸 스스로 알지 못하거든요. 그들의 습관을 읽고 그들이 깜짝 놀랄 만한 걸 내놓아야 합니다. 당신이 원하는 걸 발명하는 건 충분하지 않아요. 사람들이 당신이 만든 걸 좋아하도록 이끌어야(lead) 합니다."

―상장 계획은 없습니까?

"없습니다. 증시에 상장된 많은 영국 기업들은 정말 눈앞의 이해관계에 좌지우지됩니다. 하지만 우리는 10~15년씩 긴 프로젝트를 합니다. 그래서 증시와 어울리지 않아요."

인터뷰가 끝나자 다이슨은 다리를 쩔뚝이며 다가와 악수를 건넸다. 그는 환히 웃으며 '만나서 기뻤고 토론 즐거웠습니다. 제임스'라고 사인한 자서전을 한 권 선물했다. 호텔에 돌아와 책을 뒤적이다가 출장 전에 읽었을 때는 흘려 넘겼던 서문이 눈에 들어왔다. 다이슨은 이렇게 썼다.

"내 성공은 다이슨에 있는 모든 사람의 독창적인 정신과 비범한 노력 덕분입니다. 우리의 모험이 신나는 이유입니다. 모두 감사합니다(297~300쪽을 보세요)." 그 마지막 네 페이지에는 다이슨 직원들의 이름이 깨알처럼 적혀 있었다.

마음을 움직이다

(aniandy) — Sat, 05 Mar 2011 22:13:36 +0900

조직에는 통상 두 개의 힘이 공존하기 마련이다.
'밀어내는 힘'과 '끌어들이는 힘'이다.

남편(또는 아내, 아이들)을 밀어내는 가정과 끌어들이는 가정.
국민을 밀어내는 국가와 끌어들이는 국가.
직원을 밀어내는 은행(또는 기업)과 끌어들이는 은행.
좁혀보면 부원을 밀어내는 부와 끌어들이는 부.(또는 과)

아마 신한과 하나의 임원들이 조직이 아니라 자신의 출세와 영달을 위해 선처를 호소하고 다녔다면 성공하지 못했을 것이다.
상대의 마음을 움직이기 힘들었을 것이다. 상대를 끌어들이기 보다 밀어냈을 것이다.

크게 볼 때 연봉, 복리후생 등이 사람을 끌어들이는 쪽이라면 조직문화는 밀어내는 힘으로 작용할 때가 적지 않은 것 같다.
물론 사람에 따라(경우에 따라) 다를 수 있겠지만 당장 눈앞에 보이는 조건에 끌려 들어갔다가 이런저런 갈등에 밀려 나오는 식이다.

그럼 왜 그 은행임원들은 싫은 소리를 하기 위해 과천으로 각 언론사로 돌아다닌 것일까?
그 힘은 무엇일까?

혹 주인의식이 그 답이 아닐까.
상황을 주도하고자 하는 열정.
끌려가거나 밀려나지 않도록 나를 잡아주는, 내 안의 힘.
때론 조금씩 흔들릴지라도 다시 그 자리로 되돌아갈 수 있도록 하는 그 힘.
귀찮고 힘든 일까지 열정으로 녹여내는 그 힘이 있다면 설령 CEO가 아니어도 무방한 게 아닐까.
오너는 아니어도 '주인'은 될 수 있지 않을까.

버라이즌 아이폰4

(aniandy) — Wed, 09 Feb 2011 22:32:08 +0900

버라이즌 아이폰4의 디자인을 보면서 안타까운 한숨이 훅 나왔다.
정말 어쩔수 없긴 없었나 보다..
기존의 3piece trim도 갸웃거렸었는데 이제 4piece라니..
헐...
제품의 양옆을 두줄씩이나 째야했던 조나단의 안타까운 마음이 안쓰러울 지경이다.
가전같은 큰 제품 디자인할때도 파팅하나 생길때마다 마음이 쓰린데 하물며 아이폰에서...ㅜㅡ

근데 정말 이 방법밖에 없었던걸까?
아이폰 5가 나오니 이건 정말 큰 변화가 어려워서 4덩어리 만들수 밖에 없었던걸까?
이걸로 볼때 정말 아이폰5가 나오긴 나오는 건지도...
3G보다 지난 기술인 CDMA도 모자라 디자인도..
실제로 보면 어떨지 모르겠는데 실제로 보면 더 가슴이 아플것 같다.

요새 아이폰5 예상디자인이 많이 나오는데..
글쎄. 걍 간단히 아이패드처럼 트림과 Glass가 단차없이 만나게 하는선에서 끝내지 않을까 싶다.
아이폰4보면서 트림에 단차를 이유를 생각해 봤는데 우선 그정도 사이즈에서 트림에 단을 안주는 구조면
glass가 삽입되어야 하는 구조라서 아마 트림 두께가 지금보다는 두꺼워져야겠지.
그냥 테두리를 glass로 노출시키고 트림을 약간 단주는 상태로 하고 기왕 이렇게 디자인된거
범퍼를 끼워단을 맞추게 한거 같다.
뭐..둘다 장단점이 있긴한데 아이패드2가 glass가 아닌 flim으로 바뀐거라면 아이폰5도 그럴 가능성 높고
결국 필름적용하고 트림하고 글라스하고 단차없이 끝내는선에서 나올것 같다.

그나저나..아이폰 5를 기점으로 우려스럽다.(뭐 내가 우려할일은 아니지만..)
지금 아이폰과 기타 안드로이드 폰은 예전 애플과 MS 시절이 자꾸생각난다.
어플갯수가 안드로이드가 아이폰을 넘는 순간..아이폰은 어떻게 되는걸까?

김상진 애니매이터

(aniandy) — Wed, 26 Jan 2011 17:23:29 +0900

[j Story] 김상진, 디즈니서 15년 … “한국사 애니메이션 만들고 싶다”

‘타잔’‘볼트’‘치킨 리틀’ 이어 신작 ‘라푼젤’ 손끝으로 디즈니 캐릭터 창조하는 이 남자

디즈니 이름을 걸고 만들어진 50번째 장편 애니메이션 ‘라푼젤(원제 탱글드·Tangled)’. 지난해 11월 24일 미국에서 개봉된 이래 연말연시 벌어들인 수입만 약 3억9500만 달러(약 4800억원)에 이른다. 한국을 비롯한 아시아권에서는 이제야 본격 상영이 시작된다는 점을 고려하면, 앞으로 올릴 수입도 만만치 않다. 그림형제의 동화를 새로운 감각으로 재해석한 ‘라푼젤’의 성공 뒤엔 두 젊은 감독 네이던 그레노와 바이런 하워드의 빼어난 감각, 총괄제작자이자 애니메이션 수퍼바이저인 글렌 킨의 열정과 뚝심이 녹아 있다. 그리고 또 한 사람, 지난 5년간 글렌 킨과 함께 라푼젤의 모든 주요 캐릭터를 직접 디자인한 캐릭터 디자이너 김상진 감독의 재능과 노력도 빼놓을 수 없다. 디즈니의 아티스트로 활약한 지 벌써 15년. 그간 ‘타잔’ ‘볼트’ ‘치킨 리틀’ ‘공주와 개구리’까지 많은 작품에서 재능을 펼쳐온 그의 손끝에서 ‘라푼젤’이 탄생했다. 김 감독을 LA 인근의 월트디즈니 애니메이션 스튜디오에서 만났다.

글=LA중앙일보 이경민 기자
사진=LA중앙일보 백종춘 기자

이경민의 Hollywood Interview

● ‘라푼젤’이 세계 에서 큰 성공을 거두고 있습니다.

　“그러게요. 벌써 순제작비 정도는 회수한 것 같더라고요. 정성을 많이 기울인 작품인데 사람들한테 좋은 반응을 얻어 참 뿌듯하고 기쁩니다. 아티스트들은 아무리 하찮은 작품이라도 최선을 다해 작업하기 마련인데, 사람들이 많이 봐주질 않으면 섭섭하고 힘이 빠지거든요. 그럴 때면 ‘좋다 싫다’ 평가라도 받는 게 참 행복한 일이겠다 싶었는데, 이런 면에서 ‘라푼젤’은 참 고마운 작품이죠.”

● 이번 작품에서 메인 캐릭터 디자이너로 활약했습니다.

　“캐릭터 디자인은 그야말로 백지 상태에서 시작됩니다. 맨 처음 이야기가 완성되고 인물의 나이나 성격에 대한 아이디어가 나오면, 거기서부터 ‘이 캐릭터는 이렇게 생겼겠다’ 하는 상상력을 발휘해 캐릭터를 그려나가는 거죠. 한 캐릭터의 디자인을 완성하기 위해서는 수백 수천 장의 그림을 그립니다. 그중 하나를 감독과 다른 주요 제작진이 최종 디자인으로 결정하는 것이죠. 그동안은 작품에서 일부 장면들만 책임지면 됐는데, ‘라푼젤’은 영화 전반에 걸쳐 제가 기여할 수 있는 부분도 컸고, 많은 작업이 제 책임하에 이루어졌기 때문에 더욱 특별하고 자랑스럽습니다.”

● 각 캐릭터들의 탄생 과정이 궁금합니다.

　“라푼젤 캐릭터는 글렌 킨이 이미 10여 년 전부터 기획하고 있었어요. 저는 5년 전부터 합류해 함께 디자인을 완성했죠. 사실 ‘라푼젤’을 보면 오리지널 동화에서 가져온 것은 기본 뼈대밖에 없어요. 왕자에 의해 구출되는 수동적 라푼젤이 아니라 자신이 원하는 바깥 세상을 능동적으로 탐험해가는 라푼젤을 그려내는 데 초점을 맞췄죠. 18년이란 긴 세월을 탑에 갇혀 비참하게 보냈지만 여전히 매력적이고 호감이 가는 캐릭터를 만들어내야 했습니다. 어려운 과제였는데 성공적으로 만들어진 것 같아요. 그 외 다른 캐릭터들은 모두 완전히 새롭게 창조된 인물들입니다. 라푼젤을 탑에 가둔 마더 고슬에게는 엄마의 모습과 악녀의 모습을 동시에 부여하기 위해 노력했어요. 막시무스라는 말 캐릭터와 파스칼이라는 카멜레온 캐릭터 등 말 못 하는 동물을 재미있게 그려내야 하는 것도 힘든 작업이었죠. 마치 무성영화 시절 찰리 채플린처럼 말은 못 하지만 몸짓이나 표정으로 많은 것을 전달할 수 있는 캐릭터를 만들어야 했거든요. 힘들게 작업했는데 동물 캐릭터들에 대한 관객들 반응이 아주 좋아 만족스러워요.”

● 남자 주인공은 감독님을 꼭 닮은 것 같습니다.

　“하하. 부정은 못 하겠네요. 디자인을 하고 나면 어떤 캐릭터에게서나 자신의 모습을 조금씩 발견하게 되는 것 같거든요. 남자 주인공 플린 라이더는 아마 디즈니 남자 캐릭터들 중 가장 흥미로운 인물로 기억되지 않을까 싶습니다. 사실 ‘라푼젤’이 처음에는 아주 무겁고 진지한 드라마로 기획됐었어요. 그러다가 오랜 준비 기간을 거치며 현대적 유머와 코믹한 액션이 가미된 버전으로 재탄생했는데, 플린 라이더도 그 과정에서 새롭게 탄생한 것이죠. 후회 없이 맘에 쏙 드는 캐릭터를 완성한 듯합니다.”

● ‘라푼젤’만의 장점이 있다면요.

　“모든 게 다 들어가 있는 작품이라는 점이죠. 꿈, 사랑, 모험, 액션, 코미디, 거기다 약간의 공포스러운 장면들까지요. 또 기술적으로도 크게 진일보한 애니메이션입니다. 캐릭터들의 표정이나 감정 표현, 움직임 등은 기존의 어떤 애니메이션과 비교해도 월등할 겁니다.”

● 디즈니에서 15년째 일하고 계십니다.

　“픽사나 드림웍스가 많이 치고 올라오긴 하지만 디즈니의 명성과 위상은 아직 견고하다고 생각합니다. 애니메이션을 하는 사람이면 꼭 한번 일해보길 원하는 최종 목적지와 같은 곳이니까. 처음 입사했을 때 이름만 듣고 동경해왔던 아티스트들과 얼굴을 맞대고 함께 일할 수 있다는 사실이 꿈만 같았던 기억이 납니다. 아티스트 개개인한테 회사 차원에서 참 많은 투자를 합니다. 배우고 싶은 걸 맘껏 배울 수 있도록 지원해주고, 작업을 하는 데 불편하거나 신경 쓰이는 일이 없도록 배려해주죠. 우리가 디즈니 애니메이션을 보며 자라났다는 점도 디즈니에서 일하는 경험을 더욱 특별하게 만들어주는 듯합니다. 디즈니 애니메이션 캐릭터의 목소리 연기를 맡은 배우들을 보면 자기 자신보다 아이들이나 그다음 세대를 위해 작품을 선택하는 경우가 많습니다. 그만큼 20~30년 후에도 후손들에게 남겨줄 수 있을 만큼 훌륭한 작품이란 뜻이겠죠. 세상에 그럴 수 있는 영화가 많지 않은데, ‘라푼젤’ 같은 디즈니 작품들은 언제나 그 강력한 후보라는 점에서 더욱 보람되죠. 열네 살 난 제 딸도 디즈니의 열혈 팬입니다. 얼마 전 ‘너무 오래 다닌 것 같아. 딴 회사를 알아봐야겠다’고 농담을 했더니 ‘아빠 디즈니 그만두면 나랑 말 할 생각도 하지 말라’고 하더군요.”

● 가장 좋아하는 디즈니 애니메이션은 뭔가요.

　“‘피터팬’을 좋아합니다. 등장 인물들이 하늘을 난다는 사실 자체가 참 맘에 듭니다. 하늘을 나는 것은 사람들이 가질 수 있는 여러 꿈 중 가장 일반적이면서도 환상의 극치가 아닐까 싶어요. 캐릭터 하나하나도 정말 마음에 들고요. 특히 후크 선장 캐릭터를 정말 좋아합니다.”

● 국민대 경제학과 출신이신데, 경제학도가 애니메이션 아티스트가 된 과정이 궁금합니다.

　“어렸을 때부터 그림 그리는 것을 정말 좋아했어요. 당연히 미대에 갈 생각으로 준비하고 있었는데, 고2 때 제가 적록색맹이라 미대에 못 간다는 사실을 알게 됐어요. 당시만 해도 적록색맹은 미대에 아예 원서조차 못 냈던 때였습니다. 좌절도 크고 눈앞이 캄캄했죠. 그러다 엉겁결에 대학 가고, 4년간 허송세월만 하다 졸업했는데 다른 친구들은 은행이다 증권회사다 취직을 해도 전 그렇게 살진 못하겠단 마음이 많이 들었어요. 간신히 광고회사 일러스트레이터로 일을 시작했는데 우연히 신문에 나온 애니메이션 기사를 보고 ‘이거다’ 싶어 한 국내업체에 허겁지겁 포트폴리오를 급조해 냈죠. 따로 애니메이션을 공부한 적도 없었는데 운이 좋았어요. 그러다 89년부터 캐나다 토론토에 있는 애니메이션 회사에서 7년 일하다 95년에 디즈니로 옮기게 됐습니다.”

● 애니메이션 아티스트의 삶에 만족하십니까.

　“내가 이걸 안 했으면 뭘 하고 살았을까 싶어요. 매일 그림을 그릴 수 있다는 것 자체가 큰 행복이죠. 가끔은 스트레스나 아이디어 고갈을 경험할 때도 있죠. 그럴 때면 그냥 쉬면서 세상 밖으로 눈을 돌려 여행도 하고 미술품이나 조각품, 좋은 건축물 등을 둘러 보면서 ‘다른 사람들은 뭘 해왔나’를 보고 느끼려 해요. 세상구경, 사람구경도 많이 하고요.”

● 후배들에게 조언 한마디 해주시죠.

　“그림 실력과 상상력이 조화를 이룰 수 있도록 노력을 게을리하지 않았으면 좋겠어요. 특히 한국 출신 아티스트들은 창의력 결핍이 항상 걸림돌이 됩니다. 아무리 하찮게 보이는 단순한 업무에서도 상상력과 창의력은 반드시 필요합니다. 그림 실력이 부족하면 열심히 연습해서 그리고, 상상력이 부족하다 싶으면 좋은 작품들을 많이 보고 스스로 작품도 많이 만들어보면서 이를 보완하려는 노력을 해야 합니다.”

● 앞으로의 꿈이 있다면.

　“‘내 작품’이라 말할 수 있는 작업을 해보고 싶어요. 공개할 수준은 아니지만 그동안 구상해온 이야기들도 꽤 있지요. 특히 역사에 관심이 많아요. 한국 역사 중 잘 알려지지 않았지만 흥미로운 부분들을 이야기로 꾸며서 애니메이션으로 만들어보고 싶다는 꿈이 있습니다.”

‘라푼젤’의 남자 주인공 플린 라이더 와 왕실 경비마 막시무스, 라푼젤의 계모 고슬(왼쪽 우는 여인), 악당 블라다미르. 김상진 감독이 창조한 ‘라푼젤’의 주요 캐릭터들이다.

‘라푼젤’ 참여한 또 한 명의 한국인, 애니메이터 최영재

역시...대단하신 분..
5년전 기사 스크랩

육심원

(aniandy) — Tue, 28 Dec 2010 13:58:21 +0900

::: 육심원 :::

육심원은 "여성을 그리는 화가"로 일약 스타로 올라온 화가이다.

나라 요시토모

(aniandy) — Tue, 28 Dec 2010 13:27:33 +0900

::: 나라 요시토모 :::

안되보이는 아이들의 반항적인 모습을 표현하는 그의 일러스트를 보며
'따뜻하다'느끼는 사람들이 있다.
그리고 그게 큰 성공요인중 하나다.
이걸 어떻게 해석해야 하나..
따뜻하다니?

아키라의 28호 초능력 아이들 얼굴과 같은 기괴한 모습의 표정도 모자라
칼과 피, 그리고 욕설이 같이 있는 일러스트는
'어른의 잘못으로 잘못된 환경에서 자라난 빗나간 아이들의 모습'과 같다.
이런 안타까운 마음이 오히려 '사랑스러운 감정'을 느끼게 하는걸까?

그래도 이건좀 심하다.. 적어도 내 기준으로는

도데체 당신은 뭘 생각하고 그리는거죠?
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따뜻하게 느끼는 그림은 따로 있다.
아이가 아닌 강아지.

유명해진후 사람과의 소통이 많아지면서
그의 그림은 따뜻해지고 있는중이다.
변해가는 아이의 표정에 요시토모는 고민도 했다고 한다.
그래도 난 웃는 아이가 좋다.

나를 기쁘게 해서가 아니라
나 때문에 웃고 있는 아이를 상상할수 있기 때문.